Показать содержимое по тегу: триллер

Другое название Дьявольские обряды Дракулы

Кинокомпания Hammer Film Productions Limited, продюсер и автор сценария Дон Хафтон.

Фильм студии “Хаммер". Подзаголовки афиш того времени: Король нежити женится на королеве Зомби... Мастера угрозы Кристофера Ли и Питера Кушинга... Они мертвы, но они живы ... Там нет надежды левых ... Зло порождают зло в субботу из мертвых...

На сей раз, пожалуй, “ужасы” приправлены элементами “политического триллера”.
Лондон 70-е годы. Скотланд-Ярд расследует череду странных убийств, в которых есть одно общее - жертвы обескровлены. Полицейским удаётся выйти на след тайной секты вампиров. Выясняется, что во главе её стоит никто иной, как сам граф Дракула… Граф Дракула (Кристофер Ли) все ещё живёт. В его доме в Хэмпстеде, больше похожем на замок, каждую ночь происходят дикие кровавые оргии в присутствии проминенции, как то: генерал (Локвуд Уэстр), член Палаты общин, лорд (Патрик Барр), учёный Кили (Фредди Джонс) и крупный промышленник Дэнхэм. Вся эта компания намерена уничтожить человечество. Вскоре выясняется, что Дэнхэм и есть Дракула.
Отряд полиции специального назначения намерен расправиться с бандой вампиров. Некоторые из них становятся кровососами. И, если бы не доктор Ван Хельсинг (Питер Кашинг), никто не знает, чем бы это все кончилось. А кончилось все благополучно. Когда Дракула выпрыгнул из горящего дома (дело рук Ван Хельсинга), тот появился на его пути и вонзил кол от забора графу в грудь. Дракула снова превратился в пыль

Будучи уже оператором со стажем в начале 1970-х Аристид Массаччези решил попробовать себя в качестве режиссёра. В 1972 году он дебютировал сразу же 4 фильмами, об одном из которых сейчас пойдет речь.
Главная особенность описываемого фильма – практически полное отсутствие сюжета. Всякие попытки понять происходящее на экране оборачиваются провалом. Фильм представляет собой набор сцен\историй, которые, вроде, и связаны между собой, а в то же время эти связи практически невозможно уловить. Главная героиня – молодая девушка Грета фон Хольштейн . Сначала нам показывают её брата и её труп на алтаре, а затем карету, попавшую в аварию. Кучер погиб, а Грета выжила. Её приютила молодая семья аристократов. После осмотра странным доктором и диагноза «амнезия» хозяева дома решают оставить Грету у себя, пока она полностью не выздоровеет. Постепенно девушка соблазняет и мужа, и жену, а все остальные персонажи тем или иным образом причастные к Грете умирают от рук неизвестного убийцы. И это только начало…
Этот фильм является единственной картиной Аристида Массаччези, где в титрах значится его настоящее имя. Картина с треском провалилась в прокате, что и подвигло режиссёра использовать многочисленные псевдонимы. К тому же он хотел быть известным в первую очередь как оператор. А теперь обратимся ко всем плюсам и минусам фильма. Повествование ведется очень странным образом: оно только запутывает зрителя. Нам показывают то воспоминания, то реальность, то видения. За 80 минут экранного времени режиссёр успевает перепахать кучу историй, в том числе «Франкенштейна» Мэри Шелли и «Чёрного кота» Эдгара По.
Жестокие убийства и обнаженка присутствуют в достаточных количествах, но они очень странно распределены по всему фильму, вернее как бы сгруппированы. Часть фильма показывает нам веселье, охоту, развлечения, затем идут сцены с обнаженкой, потом ряд убийств, потом ещё что-то. То есть различные сцены распределены как бы по группам, что создает необычный эффект. Музыкальное сопровождение Берто Пизано просто великолепно. Музыка идеально подходит к каждой сцене и имеет ряд запоминающихся мелодий. Позже часть треков из этого фильма сворует Андреа Бьянки для своего фильма Малабимба.
Для одной из своих первых картин Массаччези позвал настоящих звезд. Клаус Кински играет странного доктора, который пытается найти способ воскрешения мертвых (режиссёр не прошел мимо истории Франкенштейна). Ева Олин, обладательница титула «Мисс Швеция», отлично смотрится в роли таинственной Греты; особенно хороши сцены в подвалах особняка, где она ходит в красных одеяниях. Джакомо Росси-Стюарт (Операция «Страх») имеет не много экранного времени, но всё же отлично вписывается в происходящее действо. Спецэффекты не очень качественны, но вполне подойдут для подобного кино.
«Смерть улыбается убийце» - очень необычный фильм. Даже трудно поставить ему оценку. Но в любом случае он является одним из лучших фильмов Аристида Массаччези и достоин зрительского внимания.

Чешская готика, сюрреализм, гипнотический клавесин, барочные аллегории по произведению Витезслава Незвала.
Самый известный фильм яркого представителя «новой волны» чехословацкого кино Яромила Иреша, человека с непростой судьбой, вынужденного эмигрировать, после подавления свободы в Праге... Фильм воспринимается как страшная сказка, сюрреалистическая притча с фрейдистскими намёками и аллегориями. В поэтическом ключе Иреш создает фильм про 13-летнюю девочку Валери, вступающую во взрослую жизнь и переживающую первые любовные увлечения. Фильм находится на грани реальности и сна, сказки, сомнамбулической лирики и ночных кошмаров, пронизанных сексуальными откровениями подсознания в духе Фрейда. Редкая удача, что почти потерянный фильм, который вошел во все справочники по кино Восточной Европы, после долгого лежания на полке, наконец доступен для зрителя.

Германия. Тридцатые годы прошлого века. Рабочий Петер Куртен на первый взгляд ведет вполне благообразную жизнь. В действительности же он опасный маньяк-убийца, знаменитый «вампир Дюссельдорфа», своеобразной Библией которого является «Майн Кампф» Гитлера. Его любовь к певичке из дешевого кабака Анне потеряна. Петер поджигает кабаре, убивает Анну и исчезает в ночи с ее трупом…

В прибрежную деревушку возвращается сын местного доктора, по некоторым причинам изгнанный из Венского университета, в котором тот некоторое время обучался. С его приездом в деревне начинаются подозрительные исчезновения людей.

Балканская Война 1912-го... На фоне свирепствующей чумы, греческие войска гонят из Греции турок... Во время затишья, Генерал Феридас (Карлофф), в компании молодого журналиста-американца, посещает могилу жены на пустынном острове... Склепы древнего кладбища разорены, и компаньоны ищут ночлег в доме суеверной Киры (где остановилась группа путешественников)... Постояльцев одного за другим косит чума, но Кира во всём видит происки злого ВАРВОЛАКИ (в греческом фольклоре - род Вампира), подозревая трепетную селянку Тэю в сговоре с дьяволом...
На её уродливой вере в вину милой девушки и строится весь саспенс этого уникального Хоррора... От того, как темнота и мнительность людская порождает РЕАЛЬНЫХ ЧУДОВИЩ, и в наше "просвещённое" время бросает в дрожь... Снято довольно жутко, с тем потусторонним ощущением всё окутавшего МРАКА, который одновременно очень точен психологически - все ситуации узнаются, как родные, но над персонажами будто завис двухглавый демон в образе смертельной чумы и воплощённого безумия - ВАРВОЛАКИ...

Доп. информация: Фильм вошёл в 11 Самых Страшных Хорроров по версии Мартина Скорсезе, коему автор русских титров и озвучки liosaa бесконечно признателен за столь ценную в наш изобильный век наводку, а стало быть, и за сей незабываемый трип в бессознательное...

Доктор Ллойд Клэйтон хоронит своего брата-близнеца, злого колдуна Элвина. Золар — горбатый слуга умершего, обвиняет доктора, что он виновен в смерти Элвина. Но Ллойд оправдывается, что это была самозащита. Вскоре племянница доктора Гэйл и ее жених Харпер обнаруживают, что злые заклинания Элвина все еще действуют. Зловещий колдун превратился в вампира и хочет отомстить за свою смерть

Они отдали свои души дьяволу… Но дьявол захотел большего!

В шестидесятых годах прошлого века кинопромышленность Мексики была территорией закрытой для каких-либо инноваций, так как полностью контролировалась консервативными профсоюзами, не пускавшими в индустрию молодые творческие кадры. Однако эти самые кадры, первые выпускники открывшейся в Мексике киношколы, вовсе и не жаждали быть винтиками в десятилетиями отлаженном механизме выпуска сверхдешевых мелодрам и бесконечных опусов из жизни "мексиканского супергероя" качка-реслера Эль Санто. Молодые люди экспериментировали, работали для театра и на радио, писали сценарии, искали новый киноязык и вообще активно противопоставляли себя системе, будучи абсолютно независимыми "свободными художниками", результат творчества которых, правда, не был особенно известен широкой публике. Хуан Лопез Моктесума как раз и вышел из такого поколения "мексиканских кинореволюционеров" и уже на заре своей карьеры умудрился перепробовать практически все творческие профессии - актерствовал, писал сценарии, основал известнейшую в Мексике радиопередачу "Panorama De Jazz" (которая продержалась в эфире более 35 лет (!) и стала своеобразным радиокультом), активно работал на телевидении, где вел "культурологические программы" (некий аналог передач нашего канала "Культура"), а также был ассистентом известного в те времена театрального режиссера Секи Сано (Seki Sano). Именно его работа в театре и привела к знакомству с чилийцем Алехандро Ходоровским (Alejandro Jodorowsky), который к тому времени уже сделал себе имя в Мехико как авангардный театральный режиссер. Быстро сдружившись, Моктесума поработал с Ходорковским над двумя его ранними кинопроектами "Fando y Lis" (1967) и культовым "El Topo" (1970), после чего смог "поднять" и свой собственный кинодебют, "Особняк Безумия" (La Mansion De La Locura (1972)), вольную адаптацию рассказа Эдгара Алана По "Система доктора Тарра и профессора Фезера" (Edgar Allan Poe.s The System of Doctor Tarr and Professor Fether). Фильм этот оказался странным сплавом хоррора и галлюциногенного европейского арт-кино, особенно сильно тяготевшего в то время к сюрреализму в искусстве, поэтому картину обласкали критики и лента собрала немало призов на международных кинофестивалях. Но несмотря на такой творческий успех, а скорее вопреки ему, Моктесума не стал режиссером "коммерческих" картин в жестко-контролируемой системе мексиканского кинопроизводства. Вместо этого он продолжил "быть независимым", и следующая его картина, "Мэри, Мэри, Кровавая Мэри" (Mary, Mary, Bloody Mary (1975)) вышла только через три года после удачного дебюта, да и то лишь потому, что была голливудской ко-продукцией. А в августе того же, 1975-го, года Моктесума приступил к съемкам давно вынашиваемого проекта под названием "Alucarda, La Hija De Las Tinieblas"...

В женский монастырь, монашки которого принимали на воспитание сироток, привезли новую девушку, Жюстину. Жюстина сразу сдружилась со своей соседкой по комнате, одетой во все черное Алукардой, которая очень быстро открыла подруге все свои секреты, среди которых было не только очарование смертью, но и... любовь. Любовь к ней, Жюстине. Однажды Алукарда затащила Жюстину в давно заброшенную церковь и заставила подругу поклясться, что в иной мир они уйдут вместе, но девушки не успели скрепить договор кровью, ибо Жюстина испугалась, а в тело Алукарды вошел дух демона. С этого момента жизнь монастыря превратилась в ад на земле, а святые мессы в вакханалию богохульства и истерического безумия, закончившегося, как это водится, кровавой развязкой..

Технически относясь к разряду "nunsploitation" и соответствуя большинству его канонов (одержимые монашки, лесбийский секс, кровавые ритуалы, экзорцизм и прочее) эта лента по своей сути скорее является вампирским фильмом, ибо одержимая дьяволом Алукарда психологически и энергетически высасывает души своих жертв, обладая при этом большинством паранормальных возможностей вампиров (воспламенение взглядом, оживление мертвецов и прочее, что было указано Брэмом Стокером в его романе, но не показано в фильмах). Кровь, кстати, здесь тоже пьют, но не в таких количествах, как "настоящие вампиры", разумеется - так, кровавые лизания здесь, прокушенная шея там... ;) Помимо очевидных отсылок к Стокеру (имя главной героини - одно из них, кстати) и воспевания вампирских образов, Моктесума ненавязчиво намекнул нам и на Де Сада, ибо персонаж Жюстина основан на главной героине одноименного романа великого маркиза, невинной девушки, волею судьбы запутавшейся в сетях порока, в нашем случае - ставшей подругой хищной ведьмы Алукарды. Как того и следовало ожидать, в карти не очень сильны визуальные образы и art-direction, своеобразность которого особенно хорошо заметна в декорациях и костюмах персонажей. Так, к примеру, все монашки (за исключением Алукарды, которая вся в черном, и Жюстины, платье которой сочетает в себе белые и красные цвета) одеты в очень странную одежду (это как бы "потусторонняя" версия рясы), которая превращает их не то в мумий, не то в завернутых в бинты покойников. Богослужения же проходят в подземной пещере, на сводах которой застыли в камне изображения мучеников в агонии.

Естественно, как и положено жанровому кино того времени, в этом фильме полно крови, изощренного насилия и обнаженки. И хотя фактически в конце фильма "христианское добро" в лице католического священника побеждает "сатанинское зло", общий посыл фильма явно антирелигиозный, или, если хотите, антицерковный. Надо просто видеть, с какой ненавистью в глазах Алукарда совершает свои поступки, направленные против института церкви и одного из самых экстремальных его проявлений, монашества, чтобы понять, насколько чужды режиссеру христианско-католические догматы и институты, призванные их поддерживать. С огромным наслаждением режиссер, руками (вернее, глазами) Алукарды, жжет монашек и символы веры, последним из которых ярким пламенем вспыхивает огромное распятие, которому безразлична боль утраты. Разница между Алукардой и всеми остальными служителями культа в том, что ее любовь к Жюстине - настоящая, а "вселенская любовь Бога нашего, Иисуса Христа" - декларативна и фальшива, поэтому в "святом месте" царит смерть, а в воспламеняющих глазах Алукарды не только всепоглощающая ненависть, но и несчастная любовь...

Как того и следовало ожидать, независимый фильм, произведенный вне студийной системы Мексики, у себя на родине практически никакого проката не получил, но режиссер на это и не рассчитывал, изначально снимая картину на английском языке в расчете на международный рынок. И хотя фильм получил довольно широкую международную дистрибуцию, публика в свое время его не особенно заметила, и большого успеха в других странах "Алукарда" не имела, видимо, благодаря своей "жанровой странности", к которой зрители семидесятых еще не были привычны. На видео, однако, фильм заработал то, что ему не удалось получить в театральном прокате - внимание многочисленных поклонников и культовый статус. Нынче "Алукарда" входит в пантеон картин, наиболее значимых в поджанре "nunsploitation", и ознакомиться с ней - дело чести любого уважающего себя поклонника кинокульта. Аминь! Тьфу ты, то есть, Вельзевул!

Оригинал взят с http://www.cult-cinema.ru/reviews/a/alucarda/

Из пустынных коридоров Ада восстало великое создание сверхъестественного — с сатанинской властью замогильного ужаса. Скованное навечно цепями рабства более ужасного, чем кто-либо когда-нибудь переносил...
Он черен! Он прекрасен! Он — Блакула!
Теплые молодые тела утолят его голод, а горячая, свежая кровь утолит его жуткую жажду!
Его укус молниеносен!
Кровопийца! — Ужаснее самого Дракулы!

Феномен «blaxploitation cinema», расцветший пышным цветом в Америке семидесятых, перемалывал в своих жерновах героев «кина для белых», исправно выдавая на-гора их «черные» копии. У белых был «грязный Гарри» — так получите же «Шафта», у белых есть Дракула, так вот, пожалуйста, нате вам Блакулу...
В 1780-м году черный принц со своей женой пожаловал из Африки прямиком в замок Дракулы, чтобы рассказать тому, как нехорошо заниматься работорговлей, но циничный европейский вампир-аристократ не проникся идеями равенства и братства, заточив принца, одетого в стильный черный смокинг с бабочкой (и это в восемнадцатом-то веке!) в гроб. Жену несчастного, симпатичную нигг..., гм,
африканку, Дракула убил (оставив умирать в замурованной комнате с гробом мужа), а самого принца нарек Блакулой (очевидное слияние двух слов — Black и Dracula ;)) и обрек своим проклятием на вечное вампирское существование... Прошли пара веков, и замок Дракулы вместе со всем его антикварным содержимым приобрели два педика из Америки, манерный негрилка и его более мужественный белый «друг». Занималась эта сладкая парочка декорированием помещений, поэтому все антикварное добро, включая и гроб с Блакулой, отправилось на корабле в Штаты (причем сцены выгрузки и доставки гроба были взяты из
другого вампирского фильма AIP 1970-го года, «Count Yorga, Vampire»), на склад, где наши геи вскрыли гроб, став тем самым первыми жертвами африканского вампира, отрастившего за пару столетий в гробу уморительные баки (чем он там, интересно, брился?)! Этими двоими вампир, разумеется, не ограничился, и число его жертв поползло вверх, вызвав неподдельный интерес чернокожего доктора Томаса, знакомая которого оказалась... реинкарнацией убитой женушки Мамувальде! Тут же завязалась любовная линия между Блакулой и Тиной (так теперь звали его умершую жену Луву), которая привела нас к трагедийному финалу поистине шекспировского масштаба... ;)
...Этот фильм без слез смотреть просто невозможно, и слезы эти будут хлестать у вас из глаз не от горя и переживаний за трагическую судьбу персонажей, а от смеха, ибо без смеха смотреть на весь тот бред, что творится на экране, не представляется возможным. Под музыку фанк, соул и рокабили на экране рассекают негритосы всех полов и оттенков, с огромными, как воздушные шары, круглыми шевелюрами на головах, в черных очках и с голдой на растопыренных пальцАх! Белых в этом фильме практически нет, а те, что есть — все сплошь и рядом полицейские работники — множество патрульных, один детектив и один патологоанатом. Многие из них, разумеется, умирают от рук вампиров, хотя и «черным братьям» достается по первое число, и после своей смерти они превращаются в вампиров с
уморительными зелеными лицами и длиннющими вставными клыками. Всех этих «зеленых человечков» в конце фильма «мочат» оптом, на территории склада, где они окопались, а битва с главным упырем происходит на некоем подземном химическом заводе (?!?) с участием целого взвода полицейских и множеством холостых (это очевидно просто до неприличия :)) выстрелов. По всем канонам «кина для черных», которые без зазрения совести эксплуатируют клипы нынешних голдово-распальцованных звезд американского гангста-рэпа, в фильме есть немаленькая сцена «черной дискотеки», на которой пышногрудые и крутозадые девки
трясут этими самыми грудями и задами, а нам это показывают все крупным планом, в надежде, видимо, что не только «браза», но и белый человек проникнется физиологическим превосходством черной расы ;) (Что самое обидное, при этом — во всем фильме нет ни одной сцены с обнаженкой, и даже трупы в морге аккуратно закрыты клееночками, чтобы не дай бог кусочек сиськи показался...) Не знаю как Вы, но я, честно говоря, не очень этим проникаюсь, а ничего более существенного создатели этого кина нам предложить, увы, не могут. Крови тут практически нет, атмосферы — никакой, немногочисленное насилие —
смехотворно, а актеры играют из рук вон плохо, хотя исполнитель роли Блакулы, Вильям Маршалл, считается «характерным актером», и даже играл Отелло в одноименной постановке 1981 года. Нет, определенная харизма и, как это называют американцы, «screen presence» у него, конечно, есть — глубокий замогильный голос, накачанные плечи и торс, все дела, — для черных братьев такой доморощенный «Дракула» вполне прокатит, но по сравнению с «белыми Дракулами»... Ну, вы все поняли... ;) Кстати, Блакула весь фильм щеголяет не только в пафосном черном костюмчике, но и в неизменной вампирской накидке, правда, не с красной подкладкой, а с серой (!), ну и как его более знаменитые коллеги может превращаться в летучую мышку, чем не раз по ходу фильма пользуется.
Снятый дешево и сердито, как это всегда было у легендарного трэш-продюсера Самуэля Аркоффа (Samuel Z. Arkoff), который, собственно, и владел AIP, этот фильм на волне blaxploitation-истерии собрал неплохую кассу (и даже удостоился приза Golden Scroll как лучший хоррор-фильм, от американской академии «Science Fiction, Fantasy & Horror Films»), чем, разумеется, спровоцировал сиквел — «Scream Blacula Scream» (1973). Сиквел, разумеется, даже несмотря на то, что в первой серии Блакула совершил суицид, выйдя из подземного химзавода под палящие лучи солнца... Но когда подобные «мелочи» волновали продюсеров? Вон, Ильзу в конце каждого фильма жестоко убивают, и ничего, в сиквеле она всегда как новенькая, даже еще лучше!
С точки зрения кинематографа, этот фильм, разумеется, полное дерьмо, но как уникальная экзотика давно ушедшей от нас эпохи blaxploitation-бума — очень интересен! Поэтому, если Вы любите кино — ознакомиться с «черным Дракулой» нужно обязательно, а остальные, в принципе, могут не беспокоится, хотя под пиво и в кругу друзей лучшей комедии сыскать вам будет трудновато... ;)

Оригинал тут http://www.cult-cinema.ru/reviews/b/blacula/

Одинокий и симпатичный вампир замечает в стриптиз-баре красивую, сексапильную танцовщицу и чувствует, что этой девушке не хочется жить. Ей не разрешают видеться с сыном, из ее сумочки рассыпаются во все стороны разноцветные "колеса", подруга даже одалживает на сутки пистолет, чтобы было меньше проблем с уходом в мир иной. Вампир (девушка пока не знает, кто он) предлагает ей провести ночь вместе, поговорить, излить душу, не более... Девушка соглашается, они полюбили друг друга, но счастье невозможно: на рассвете вампир должен вонзить клыки в горло девушки. Мелодрама, ужасы, эротика слиты воедино, смотрится с интересом, хотя понимаешь, что все это - жуткая ахинея. Роджер Кормэн, выступивший исполнительным продюсером, знает, как снимать дешево и сердито.