В декорациях старинного замка появляется летучая мышь, которая вдруг превращается в Мефистофеля. Мефистофель наколдовывает магический котёл. Из котла появляются мороки — призраки, скелеты, ведьмы и т. д. — которыми дьявол пугает попавшие в его власть души. Одна из душ сотворяет крестное знамение и Мефистофель исчезает.

Доп. информация:

Несмотря на то, что Мельес при съемках «Замка Дьявола» руководствовался побуждениями снять ироническую сказку для демонстрации первых попыток использования спецэффектов, эта фэнтезийная лента считается также и первым примером фильма ужасов. Впрочем, сочетать юмор и страх станет довольно частой тенденцией в кинематографе, вспомнить даже «Бал Вампиров» Полански или из более позднего — страшилки Сэма Рейми. Так вот основу им положил именно Мельес, сняв коротенький абстрактный фильм, в котором Мефистофель запугивает попавшие к нему души. Снят фильм в одних декорациях, но важно не это.
Тут Мельес целенаправленно демонстрирует зрителю возможность спецэффектов в кино, сначала показывая изменения погоды через искусственно выполненные ветер, дождь и снег, а позже применяет один из простейших приемов, останавливая съемку и заменяя одно другим. Сегодня использование стоп-кадра смотрится, конечно, как дурачество, да и сам Мельер уже в своем время понимал это и обладал отличным чувством юмора, снимая свои фильмы в ироничной манере. Премьера этой коротенькой киноминиатюрки является важным этапом на пути становления кино, поначалу, исключительно короткометражного, едва ли превышавшего две-три минуты хронометража.
Итог: ироничный фильм ужасов и первая попытка спецэффектов. Ныне малопопулярен, но в истории останется на века.

Интересные факты:
Фильм был одной из первых попыток Мельеса использовать спецэффекты для изображения на экране фантастических событий.
Хотя фильм в целом выдержан в иронической комедийной интонации, он считается первой в мире кинокартиной, которую можно формально отнести к фэнтези и фантастике ужасов.
Премьера фильма состоялась 24 декабря 1896 года в театре «Робер Уден» в Париже.

1966 год. Япония. Военно-воздушная база Якота.

В местной американской школе новая ученица – японка Сая. Сказать – нелюдимая и брутальная, значит, ничего не сказать. Остальные дети как дети, а эта бродит по школе и что-то постоянно вынюхивает. Но мы то понимаем, что новенькая – единственный шанс местных граждан остаться в живых. Нечисть не дремлет. Сая же – бессмертна, последний на планете вампир, агент таинственной спецслужбы, да и к тому же прекрасно владеет самурайским мечом…

Главное в этом фильме не “про что”, а “как”. Компания-производитель Production I.G. известна даже не искушенным зрителям, главным образом, по фильмам “Ghost in the Shell”, “Animatrix” и, конечно, “Kill Bill”. Критиковать таких профессионалов язык не поворачивается, нужно просто наслаждаться “картинкой” и забыть про избитый сюжет и хронометраж длиной в один эпизод большого сериала, коим “Кровь…” – не является. Фильм для истинных ценителей кровавого хоррор-аниме и безупречного стиля Production

Поезд метро несется с электрическим потрескиванием по гулким тоннелям. На остановках, освещенных мертвенным светом, выходят понурые, напоминающие призраков клерки. Вагоны пустеют. Следующая конечная. В одном углу, сжавшись в комок, сидит бледная девушка, в другом якобы спит, разметавшись, какой-то господин. Свет на секунду гаснет. И в тот же миг хрупкое создание летит через вагон с мечом наперевес. Один взмах и кровь заливает стены… Свежая манга \"Кровь: последний вампир\" относится к сказочно-депрессивной серии. В них (Акира, Призрак в доспехах, Кайт, Джинро, Боевой ангел Алита) мир живет в состоянии перманентной катастрофы под властью закона силы и жестокости. Его разрывают бесконечные конфликты и заговоры. Орудуют тайные службы, древние духи выходят на охоту за людьми, осуществляются секретные проекты, сражаются непобедимые роботы. Авторы \"Крови\" работали в самых успешных аниме-проектах. Режиссер Хироеки Катакубо поставил самостоятельный фильм \"Молния Z\", а также участвовал в создании сериалов и отвечал за спецэффекты в \"Акире\". Сценарист Кенжи Камияма был художником-постановщиком в сериале \"Хаккенден\". Продюсера же \"Крови\" знает каждый любитель манги. Это постановщик десятка превосходных фильмов, в том числе, легендарного \"Призрака в доспехах\" Мамору Осии. Сюжет \"Крови\" мрачен, действие происходит в основном ночью при зловещем освещении люминесцентных ламп и прожекторов. Человечеству угрожают демоны-вампиры. Они проникли на некую военную базу США в Японии и маскируются под военный обслуживающий персонал или гражданское лицо. По заданию правительства для их уничтожения присылают девушку Сайу. Под видом обычной ученицы она приходит в американскую школу. Небольшая резня происходит в день Хеллоуина. Начавшись в школьном медпункте, она перемещается на базу и завершается на взлетной полосе. Сайа - очень характерная героиня. Бледная суровая девочка да еще к тому же странный боевой вампир, которому запрещено убивать людей. Ее голос низок и груб. Фразы отрывочны. Голова всегда опущена, а в газах что-то явно недоброе. Что особенно хорошо сочетается со школьным платьицем и парой легкомысленных косичек. Она рассекает монстров одним ударом меча, а любого громилу-мужика отправит в нокаут резким коротким ударом. Ее жизнь окружена тайной, ее путь в мире - залит кровью и покрыт мраком…

Со времён легендарного охотника на вампиров, профессора Ван Хелсинга, тайная организация Королевских Протестанстких Рыцарей, унаследовавшая имя своего основателя - \"Хеллсинг\", успешно сражается с вампирами, оборотнями и прочей нечистью, на берегах туманного Альбиона. Сейчас во главе организации стоит хладнокровная Интегра, правнучка Ван Хелсинга. Именно ей предстоит вести настоящую войну с порождениями загадочных врагов человечества, превращающими людей в \"искусственных\" упырей. Эпидемия распространяется с ужасающей скоростью и начинает угрожать существованию самой организации Королевских Протестанстких Рыцарей. В час, когда отступают отряды элитного спецназа \"Хеллсинга\", единственной надеждой Интегры остаётся могущественный \"истинный\" вампир Алукард, вынужденый служить своим новым хозяевам - людям

Есть такие выдуманные личности, которые давно перебрались в реальность. Герои популярных книг и фильмов вообще кажутся вездесущими, однако есть среди восходящих и угасающих кумиров выдающиеся создания, сумевшие перешагнувшие столетний рубеж и, надо полагать, способные с такой же лёгкостью встретить XXII век. Один из них, самый живучий во всех смыслах этого слова, принадлежит перу образованного и одарённого джентльмена, который вряд ли предполагал, какая судьба ждёт его сиятельство графа Дракулу. 

Итак, в 1897 году англичанин Брэм Стокер написал роман о Дракуле. Через сто лет в Японии вышла первая серия манги Коты Хирано, а в 2001 на студии GONZO сняли аниме-сериал, где главным героем был тот же самый персонаж. Разумеется, он имел другой облик, враги, оружие, привычки, место и время проживания. Но он был всё тот же. К слову сказать, Лестат, известный клон Дракулы, по сути мало чем отличался от оригинала. И в одной из великолепнейших актёрских трактовок Гэри Олдмана сохранились главные черты. Что-то там было в глазах. Что-то таилось в улыбке. Особые манеры? Аура? Можно бесконечно долго блуждать в дебрях психоанализа, пытаясь объяснить, почему во второй половине XX века вампир является столь знаковой фигурой. Но нельзя не признать, что «Хеллсинг» стал феноменом не только в среде отаку. И для этого были все основания. 

Во-первых, необходимо отметить традиционную для последнего десятилетия инверсию – вампир начал охотиться не на людей, а на себе подобных монстров. Параллельно со сменой статуса сменился облик, и вместо неэстетичного Носферату возник статный красавец-воин с потенциалом эталонного бисёнэна. Всё это есть в «Ди – Охотнике на вампиров», это воспринимается как общее место в относительно новой «Крови Троицы», к этому приходят герои «Другого Мира», но «Блэйд» Блэйду рознь. 

Да, на первый взгляд всё банально: Алукард – вампир на службе организации, основанной тем самым первым охотником на вампиров. В составе «Хеллсинга» есть и обычные спецназовцы, и непревзойдённые воины на пенсии, как дворецкий Уолтер. Стараниями Алукарда со временем появился ещё один вампир, впрочем, девица оказалась со странностями: долгое время категорически отказывалась вести себя как рядовой кровосос… Но это лишь внешний сюжет, удобный для формата ТВ-сериала. 

Не столь важно, что вампиры стали убивать других вампиров – в конце концов, это можно легко списать на эффект психологической компенсации у авторов, которые предпочитают возиться с «хорошими ребятами», да и продюсеры с их представлениями о том, чего желает публика, сыграли не последнюю роль. Но всё дело в том, КАК вампир-охотник воспринимает себя в качестве героя. 

Можно заламывать руки и рыдать, тоскуя о том, что ты не человек – так или иначе этим занимается и Ди, и Блейд, и другие. Для них собственная кровожадная чудовищность – крест и проклятие. «Пожалейте меня, я монстр» – и, слыша это, хочется предложить: «Махнёмся, не глядя»! У Алукарда, главного героя, звезды и сокровища «Хеллсинга», не то чтобы мыслей таких не возникало – да он голову оторвёт любому, кто заподозрит его в подобных упаднических настроениях! 

Алукард наслаждается своим вампирством, своей властью и неуязвимостью. Именно поэтому он с таким удовольствием позволяет расстреливать себя или разрывать на куски, чтобы потом победоносно воскреснуть. И мазохизм тут ни при чём, сколько бы ни шутили по этому поводу. Просто собственная неуязвимость – одна из сторон его сути, и ему нравится использовать эту способность, потому что любит себя таким, каков он есть. 

Понять себя и научиться себя любить – большинство героев большинства аниме идут к этому или только пытаются ступить на эту дорогу, как хрестоматийный Синдзи Икари из «Евангелиона». Ничего сверхъестественного, в массе своей аниме ориентировано на подростков, а уж для них самоидентификация – проблема номер один на много лет. 

Именно эти вопросы о смысле жизни мучительно решает свежеукушенная вампирица Виктория Целес, и на фоне её душевных метаний ещё ярче сияет поразительная самоуверенность Алукарда. У него с пониманием себя любимого всё в порядке. Ему даже не нужно доказывать, что он самый лучший – и в этом его следующее отличие. 

Как правило, охотники-вампиры знают о своём непоследнем месте в «табели о рангах». Они сильнейшие, но им от этого не легче. Полные мрачной одержимости бороться со злом, они воспринимают свой высокий статус всего лишь как подспорье в своей вечной войне, «покой нам только снится». 

Алукард своим всесилием гордится, он им наслаждается, он от него попросту тащится! Он на полном серьёзе воспринимает себя как идеального вампира и не жалеет времени для того, чтобы покритиковать очередного противника за отсутствие вкуса и стиля. И страдает от другой причины: «Я ж такой великий, я ж их всех одним мизинцем – мне ж теперь так скучно»! 

Пренебрежительная брезгливость, скука и ироничное отношение ко всему происходящему с проблесками надежды при виде более-менее стоящего врага – и разочарование, когда оказывается, что это ещё один слабак – вот его обычное состояние. Отсюда такое трепетное, едва ли не нежное отношение к ватиканскому священнику отцу Александру, который старательно охотится на Алукарда, потому что тот, во-первых, вампир, а во-вторых, принадлежит к организации «Хеллсинг» и Ордену Королевских Протестантских Рыцарей. 

Наверное, мало кто помнит, что яростная вражда между католиками и протестантами началась с любвеобильного короля Генриха VIII, основавшего англиканскую церковь, и окончательно оформилось во времена Порохового Заговора, Гая Фокса и гонений на папистов. В «Хеллсинге» охотники из Ватикана – не более, чем враги второго сорта, путающиеся под ногами и вставляющие палки в колёса. Но отец Александр оказывается крепким орешком, так просто не сдаётся, чем и радует утомлённого сплином вампира. Как говорится, «всё, что тебя не убивает, делает тебя сильнее», но в данном случае было бы вернее сказать: «Всё, что не может убить Алукард, помогает ему не скучать». 

Другие противники развлекают, кто как умеет… Мгновения, когда Интегра Хеллсинг отдаёт приказ, и рвущаяся в бой кавалерия срывается с места, наполнены особой энергией. Несомненно пародийный и бесконечно ироничный сериал превращается в квинтэссенцию стиля «крови, смерти и стрельбы» – сила и красота, которую открыл и продолжает развивать Тарантино. 

Но «Хеллсинг» больше, чем пародия на вампирские боевики, как и Алукард не просто ещё одно чудовище на службе у человечества и уж ни в коем случае не борец со злом. Для Алукарда вообще существуют две стороны: он сам и все остальные – зрительный зал, с нетерпением ожидающий появления всесильного монстра. Люди, упыри, зомби и прочие твари – лишь средство развеяться. Откровенный эгоизм да ещё при такой харизме не могли не сделать Алукарда столь популярным вампиром. 

Наслаждаться своим всесилием – характерная черта «киношных» злодеев. Но в Алукарде нет нелепого желания уничтожить весь мир или захватить власть над вселенной, из-за которого многие сиятельные мерзавцы смотрятся идиотами. Выходит, главное, что Алукард сохранил от своего «предка» – это чувство собственного достоинства и самодостаточность. И ни капли уродливого властолюбия. Даже без мизантропии: не сказать, что он ненавидит людей, он их просто не очень понимает да и не стремится к этому. Впрочем, надо ли понимать еду? 

Но есть ещё одно отличие, которое способно выделить Алукарда из галереи многочисленных и разнообразных дракул. Леди Интегра – человек, которого он по-настоящему уважает, и, возможно, которого он действительно хотел бы сделать равным себе. Хозяйка монстра, что подразумевает гораздо более глубокие отношения, чем влюблённость. 

Здесь необходимо вспомнить о происхождении «Хеллсинга» и японском понимании долга и обязательств. Как говорит сам Алукард, «у каждого монстра должен быть хозяин». Поразительно, но зависимость от человека, причём зависимость, переданная по наследству (леди Интегра стала хозяйкой вампира вслед за своим отцом), никак не принижает всесильного вампира, напротив, наполняет смыслом многие его поступки. 

В аниме никак не объясняется, каким образом семья Хеллсингов получила власть над Дракулой. Но хватает логических обоснований – и они кроются прежде всего в характере Алукарда. 

Очевидно, что он скучает на своей «службе», но порой встречаются более-менее сносные противники, которым почти удаётся его убить. Отец Александр то и дело выскакивает, как чёрт из табакерки. Есть старый соратник Уолтер – и с оружием поможет, и беседой развлёчет. Есть леди Интегра, вокруг которой можно ходить, истекая слюнками… Есть тормозная, но старательная Целес, её можно поучить жизни и поглумиться в своё удовольствие… Но что бы он делал в своём трансильванском замке? Ходил бы по потолку и грыз дверные косяки, покрываясь плесенью от сплина? В манге рассказывается, а в аниме подразумевается, что в те далёкие времена, когда ныне покойный отец Интегры был жив, а Уолтер был стройнее и гибче, Алукарду было веселее. 

Получается, что как «Хеллсингу» удобно иметь в качестве козырного туза могущественного вампира, так и Алукарду вовсе не тягостно работать на людей. Тем более, что не только донорской кровью потчуют, но и свежатинки перепадает. Взаимовыгодное сотрудничество – и обе стороны не страдают сентиментальностью и не скрывают своих истинных мотивов. В самом деле, редкая (убийственная) честность. 

Коснувшись содержательной и смысловой стороны сериала, нельзя забывать о других не менее важных составляющих. Стильную и мрачную графику отличает пристрастие к красному и чёрному. В «Хеллсинге» хватает сцен и кадров, напрямую отсылающих к манге – особенно касается моментов появления Алукарда, поединков и его жутковатых воскрешений. 

Особое значение приобретает отличный ритмично-мистическй саундтрек Ясуси Исии, дополняющий ключевые сцены, создающий настроение и атмосферу, сливающий воедино пафос и иронию. 

Также следует отметить сэйю Дзёдзи Накату, чей глубокий запоминающийся голос великолепно выражает все пропасти и вершины алукардовского самодовольства, высокомерия и гордости за себя, великого и ужасного. 

Возможно, ответ кроется именно в этом: если герой настолько любит и ценит себя, окружающим не остаётся ничего другого, кроме как полюбить и оценить его с той же силой. Алукард воплощает ту мысль, что настоящее добро должно быть с такими кулаками и с такими зубами (и пистолетами!), чтобы страшно стало всем и сразу. Он и в самом деле идеальный вампир, а «Хеллсинг» не просто культурный феномен – это уже что-то вроде магии.

Справка: 

Персонаж сериала Александр Андерсон основан на типаже Абрахама Ван Хельсинга (Prof. Abraham Van Helsing) из фильма «Дракула» 1931 года, где его играл Эдвард Ван Слоун (Edward Van Sloan).

Эпизоды: 
01. The Undead
02. Club M
03. Sword Dancer
04. Innocent As A Human
05. Brotherhood
06. Dead Zone
07. Duel
08. Kill House
09. Red Rose Vertigo
10. Master of Monster
11. Transcend Force
12. Total Destruction
13. Hellfire


© Расселл Д. Джонс

Фильм из серии Байки из склепа (Tales from the Crypt) по мотивам одноименных комиксов.
 "Старомодный вампир" (эпизод 31, третий сезон 1991-го года)
В поисках постоянного источника человеческой крови вампир (Мэлколм Макдауэлл), которого тяготит необходимость убивать, находит выход - он устраивается работать ночным сторожем в хранилище донорской крови. Однако, когда обнаруживается `недостача`, он вынужден выйти на улицы в поисках свежей крови.

 В этот же том (русскоязычный вариант) входят также: "Маньяк на свободе" ("Maniac at Large" - эпизод 48, четвертый сезон 1992-го года). В фильме Джона Франкенхаймера маньяк-убийца наводит ужас на всю округу, оставляя череду трупов в парке вблизи библиотеки. Третья новелла - "Смерть коммивояжера" ("Death of Some Salesmen" - эпизод 53, пятый сезон 1993-го года). Что происходит, когда изворотливый коммивояжер (Тим Карри) навязывает свой товар не тому, кому нужно?
 В том англоязычного варианта вместо "Маньяк на свободе" вошел эпизод 26 третьего сезона 1991-го года - "Любить до смерти" ("Loved to Death"). Сценарист погружается в пучину безумия, страдая от неразделимой любви к красивой актрисе. Раз за разом получая отказ на приставания, он понимает, что есть только одна возможность пригласить ее на свидание и трахнуть по крупному. Надо стать богатым и знаменитым. Вот так задачка. Однажды в руки к писаке попадает волшебный любовный элексир… Влюбленность – такое приятное состояние. Любовь до гроба – кошмарное будущее, смотрите не потеряйте голову от страсти. 

Совместная британо-американская экспедиция, отправленная на шаттле «Черчилль» для перехвата и исследования кометы Галлея, обнаруживает сокрытый за ней огромный объект искусственного происхождения. Полковник Карлсен (Стив Рэйлсбэк), принимает решение осмотреть его, и во главе небольшой группы отправляется к объекту. Проникнув внутрь, они находят тысячи давно высохших тел существ, похожих на летучих мышей, свободно плавающих во внутреннем пространстве древнего космического корабля, и странные прозрачные контейнеры, с телами двух мужчин и прекрасной девушки (Матильда Мэй), находящимися в состоянии анабиоза. Астронавты принимают решение перенести все три тела на борт «Черчилля», что приводит к катастрофе. Связь Центра управления полётами на Земле с экспедицией потеряна.

Комета Галлея в 1986 году

Через месяц корабль возвращается к Земле, и не выходя на связь занимает позицию на орбите. К нему высылают другую команду на шаттле «Колумбия» со спасательной миссией. Когда они стыкуются с «Черчиллем», то находят останки команды, обожженные до неузнаваемости при пожаре. Пришельцы не пострадали, и были переправлены в европейский Центр космических исследований, базируемый в Лондоне, где их исследуют доктор Буковски (Майкл Готард) и профессор Ганс Фаллада (Фрэнк Финлей). Когда девушка из космоса пробуждается, она бежит, высасывая саму жизнь из охранников, тем самым начиная страшную эпидемию. Каждая очередная жертва должна в течение 2 часов захватить жизненную силу другого человека, или умереть. Если это не остановить, люди обречены. Для расследования происходящих событий прибывает полковник Кейн (Питер Фёрт) из Специальной воздушной службы (SAS).

Тем временем, в Техасе падает спасательная капсула с «Черчилля», в которой находится выживший Карлсен. Он рассказывает историю о том, как один за другим погибли члены команды, поджога корабля, и собственного спасения. Под гипнозом Карлсен устанавливает ментальный контакт со сбежавшей девушкой-вампиром. Карлсон и Кейн бросаются в погоню за ней, и приезжают к медсестре в психиатрическую больницу в Йоркшире. Полагая, что создание переместилось в тело доктора Армстронга (Патрик Стюарт), они заманивают его в ловушку и усыпляют инъекциями морфия и пентотала, только чтобы обнаружить, что это была уловка, чтобы увести их из Лондона.

Лондон находится в хаосе. Двое других чужих мужского пола бежали, и обратили в вампиров множество людей. Фалладе удается убить одного из них, воткнув ему немного ниже сердца металлическое копьё, и он предполагает, что, возможно, люди столкнулись с вампирами из легенд, посещавшими Землю в древние времена. Карлсон признается, что открыл контейнер с девушкой-вампиром на шаттле и каким-то образом обменялся энергией с ней. Его влечёт к ней, и Карлсону удаётся найти её, лежащей на алтаре в соборе, передающей захваченную жизненную силу людей на прилетевший космический корабль. Девушка говорит Карлсону, что он в глубине своей сущности такой же вампир как и она и поэтому должен пойти с ней. Когда полковник Кейн находит его, то застаёт в объятиях девушки. Кейн бросает ему копьё, и Карлсон пронзает вампира, жертвуя собой. Несмертельно раненая, девушка-вампир испускает всплеск энергии и поднимается вместе с ним на инопланетный корабль, увлекая за собой и Карлсона. Собор взрывается. Корабль пришельцев улетает в сторону кометы, а Карлсон и девушка оказываются заточенными в таких же контейнерах, в которых вампиры были найдены изначально.

Они отдали свои души дьяволу… Но дьявол захотел большего!

В шестидесятых годах прошлого века кинопромышленность Мексики была территорией закрытой для каких-либо инноваций, так как полностью контролировалась консервативными профсоюзами, не пускавшими в индустрию молодые творческие кадры. Однако эти самые кадры, первые выпускники открывшейся в Мексике киношколы, вовсе и не жаждали быть винтиками в десятилетиями отлаженном механизме выпуска сверхдешевых мелодрам и бесконечных опусов из жизни "мексиканского супергероя" качка-реслера Эль Санто. Молодые люди экспериментировали, работали для театра и на радио, писали сценарии, искали новый киноязык и вообще активно противопоставляли себя системе, будучи абсолютно независимыми "свободными художниками", результат творчества которых, правда, не был особенно известен широкой публике. Хуан Лопез Моктесума как раз и вышел из такого поколения "мексиканских кинореволюционеров" и уже на заре своей карьеры умудрился перепробовать практически все творческие профессии - актерствовал, писал сценарии, основал известнейшую в Мексике радиопередачу "Panorama De Jazz" (которая продержалась в эфире более 35 лет (!) и стала своеобразным радиокультом), активно работал на телевидении, где вел "культурологические программы" (некий аналог передач нашего канала "Культура"), а также был ассистентом известного в те времена театрального режиссера Секи Сано (Seki Sano). Именно его работа в театре и привела к знакомству с чилийцем Алехандро Ходоровским (Alejandro Jodorowsky), который к тому времени уже сделал себе имя в Мехико как авангардный театральный режиссер. Быстро сдружившись, Моктесума поработал с Ходорковским над двумя его ранними кинопроектами "Fando y Lis" (1967) и культовым "El Topo" (1970), после чего смог "поднять" и свой собственный кинодебют, "Особняк Безумия" (La Mansion De La Locura (1972)), вольную адаптацию рассказа Эдгара Алана По "Система доктора Тарра и профессора Фезера" (Edgar Allan Poe.s The System of Doctor Tarr and Professor Fether). Фильм этот оказался странным сплавом хоррора и галлюциногенного европейского арт-кино, особенно сильно тяготевшего в то время к сюрреализму в искусстве, поэтому картину обласкали критики и лента собрала немало призов на международных кинофестивалях. Но несмотря на такой творческий успех, а скорее вопреки ему, Моктесума не стал режиссером "коммерческих" картин в жестко-контролируемой системе мексиканского кинопроизводства. Вместо этого он продолжил "быть независимым", и следующая его картина, "Мэри, Мэри, Кровавая Мэри" (Mary, Mary, Bloody Mary (1975)) вышла только через три года после удачного дебюта, да и то лишь потому, что была голливудской ко-продукцией. А в августе того же, 1975-го, года Моктесума приступил к съемкам давно вынашиваемого проекта под названием "Alucarda, La Hija De Las Tinieblas"...

В женский монастырь, монашки которого принимали на воспитание сироток, привезли новую девушку, Жюстину. Жюстина сразу сдружилась со своей соседкой по комнате, одетой во все черное Алукардой, которая очень быстро открыла подруге все свои секреты, среди которых было не только очарование смертью, но и... любовь. Любовь к ней, Жюстине. Однажды Алукарда затащила Жюстину в давно заброшенную церковь и заставила подругу поклясться, что в иной мир они уйдут вместе, но девушки не успели скрепить договор кровью, ибо Жюстина испугалась, а в тело Алукарды вошел дух демона. С этого момента жизнь монастыря превратилась в ад на земле, а святые мессы в вакханалию богохульства и истерического безумия, закончившегося, как это водится, кровавой развязкой..

Технически относясь к разряду "nunsploitation" и соответствуя большинству его канонов (одержимые монашки, лесбийский секс, кровавые ритуалы, экзорцизм и прочее) эта лента по своей сути скорее является вампирским фильмом, ибо одержимая дьяволом Алукарда психологически и энергетически высасывает души своих жертв, обладая при этом большинством паранормальных возможностей вампиров (воспламенение взглядом, оживление мертвецов и прочее, что было указано Брэмом Стокером в его романе, но не показано в фильмах). Кровь, кстати, здесь тоже пьют, но не в таких количествах, как "настоящие вампиры", разумеется - так, кровавые лизания здесь, прокушенная шея там... ;) Помимо очевидных отсылок к Стокеру (имя главной героини - одно из них, кстати) и воспевания вампирских образов, Моктесума ненавязчиво намекнул нам и на Де Сада, ибо персонаж Жюстина основан на главной героине одноименного романа великого маркиза, невинной девушки, волею судьбы запутавшейся в сетях порока, в нашем случае - ставшей подругой хищной ведьмы Алукарды. Как того и следовало ожидать, в карти не очень сильны визуальные образы и art-direction, своеобразность которого особенно хорошо заметна в декорациях и костюмах персонажей. Так, к примеру, все монашки (за исключением Алукарды, которая вся в черном, и Жюстины, платье которой сочетает в себе белые и красные цвета) одеты в очень странную одежду (это как бы "потусторонняя" версия рясы), которая превращает их не то в мумий, не то в завернутых в бинты покойников. Богослужения же проходят в подземной пещере, на сводах которой застыли в камне изображения мучеников в агонии.

Естественно, как и положено жанровому кино того времени, в этом фильме полно крови, изощренного насилия и обнаженки. И хотя фактически в конце фильма "христианское добро" в лице католического священника побеждает "сатанинское зло", общий посыл фильма явно антирелигиозный, или, если хотите, антицерковный. Надо просто видеть, с какой ненавистью в глазах Алукарда совершает свои поступки, направленные против института церкви и одного из самых экстремальных его проявлений, монашества, чтобы понять, насколько чужды режиссеру христианско-католические догматы и институты, призванные их поддерживать. С огромным наслаждением режиссер, руками (вернее, глазами) Алукарды, жжет монашек и символы веры, последним из которых ярким пламенем вспыхивает огромное распятие, которому безразлична боль утраты. Разница между Алукардой и всеми остальными служителями культа в том, что ее любовь к Жюстине - настоящая, а "вселенская любовь Бога нашего, Иисуса Христа" - декларативна и фальшива, поэтому в "святом месте" царит смерть, а в воспламеняющих глазах Алукарды не только всепоглощающая ненависть, но и несчастная любовь...

Как того и следовало ожидать, независимый фильм, произведенный вне студийной системы Мексики, у себя на родине практически никакого проката не получил, но режиссер на это и не рассчитывал, изначально снимая картину на английском языке в расчете на международный рынок. И хотя фильм получил довольно широкую международную дистрибуцию, публика в свое время его не особенно заметила, и большого успеха в других странах "Алукарда" не имела, видимо, благодаря своей "жанровой странности", к которой зрители семидесятых еще не были привычны. На видео, однако, фильм заработал то, что ему не удалось получить в театральном прокате - внимание многочисленных поклонников и культовый статус. Нынче "Алукарда" входит в пантеон картин, наиболее значимых в поджанре "nunsploitation", и ознакомиться с ней - дело чести любого уважающего себя поклонника кинокульта. Аминь! Тьфу ты, то есть, Вельзевул!

Оригинал взят с http://www.cult-cinema.ru/reviews/a/alucarda/

Ученый-генетик (Стивенс), экспериментировал с новыми вирусами в поисках элексира бессмертия, а разработал способ превращения обычных людей в... вампиров.

Нормальная "страшилка" категории "Б". 

Полученный Ребеккой в наследство дом пользуется дурной лавой. Исследуя его, Ребекка находит таинственную книгу и, углубившись в чтение, раскрывает невероятную тайну.
Ее прапрадед, священник, живший в этом доме, должен был уничтожить вампира, пьющего кровь у девушек. Злодей был убит. Но жестоко искусанный священник сам превратился в вампира по имени Рико. Все, кто пытались охотиться на него, сами подвергались нападению и превращались в его рабов. Однажды Рико исчез, став одной из семейных легенд. Но Ребекка находит в подвале старинную гробницу, а в ней скелет огромной летучей мыши!
Повинуясь потусторонним силам, Ребекка приступает к оккультному ритуалу, который должен пробудить Рико.

Обитатель склепа (звезда телесериала “ Байки из склепа ”) рассказывает очередную страшилку.
Не трезвые подростки решают развлечься по-крупному и наведываются в бордель, адрес которого - Бомонд 325 они узнают от странного пьяньчужки, лепечущего что-то о монстрах.
Расположенный в здании похоронного бюро (!) бордель сулит массу острых ощущений. Сегодня ночью показывается особая программа под названием “Поминки у Каннингема”.
Мотор автомобиля заглушили, все кто в нем сидели непроизвольно замолчали. Тишина, а вокруг ни единой живой души. Автостоянка располагавшаяся перед похоронным бюро, а главное большое количество машин, были столь же уместны как дом терпимости у детского сада. Словно по команде все дружно выдохнули и вышли из машины.
Аппетитная полуобнаженная красотка медленно двигалась в полном соблазнов танце доставляя удовольствие гостям. Узкие трусики казались лишними на превосходной попке, впрочем на которой они долго не задержались.
Лилит – хозяйка заведения, покровительно возложила руки на плечи мальчишек. “Ребята, а вам мама разрешила?”. Все как один энергично замотали головами. Лилит улыбнулась и едва заметным движением подмигнула двоим девушкам. Те не без удовольствия повели вновь прибывших в отдельные номера. Ну дела! Ооо! Разгоряченный подросток елозил на кровати как юла. Прижавшись к нему обнаженным телом склонилась брюнетка.
Поцелуй в губы, щеку, засос в шею, плечи, грудь. Неожиданно рот красотки наполнился рядом острых клыков и она с жадностью вгрызлась в тело парня. Клуб с запретными развлечениями оказался обителью вампиров. А Лилит ни кем иным как проматерью всех нетопырей. Ее хлеб – сердца детей, ее вино – кровь жертв.
Кетрин (Элениак), чей брат сгинул в борделе, отправляется на поиски недоумка. Полиция помогать не хочет, а потому на пару с запавшим на нее, готовым на любые приключения, частным детективом они противостоят Лилит и кучке кровожадных тварей.
Ужасно развратный фильм. Поклонники сериала будут рады этому (так и хочется сказать полноприводному) полнометражному продолжению.
В самом начале фильма чернявый коротышка оживляет мумию повелительницы всех вампиров. Он знает, что делает, так как владеет ключем, заставляющим древнюю кровососку подчиняться ему. Далее идет фирменная \\\"склеповская\\\" заставка, и действие перемещается в тихий американский городок. Двое болванов с проколотыми ушами, носами и, возможно, еще кое-чем отправляются в бордель, где, по словам незнакомца, женщины делают такое, чему еще названия нет.
Попадают они прямо к вампиршам, которые быстренько приобщают их к своему кровавому делу. Сестра одного из этих металлистов, отчаявшись найти помощи в полиции, обращается к частному детективу, а он уже и выходит на логово извечных врагов человечества... Поставлен фильм для своего жанра безукоризненно, спецэффекты на высоте, есть хороший черный юмор, соответствующая музычка - успех у любителей попугаться гарантирован, что и не удивительно, если учесть, что один из авторов сюжета Роберт Земекис. Лицам до 16 просмотр не рекомендуется.

Анотация:
слоган «Fight evil, bring Buffy home.»

 16-летняя девушка Баффи Саммерс вместе со своей матерью Джойс переезжает в калифорнийский город Саннидэйл из Лос-Анджелеса, в надежде начать новую жизнь и избавиться от кошмаров прошлого. Баффи одна из тех, кто знает страшную тайну нашего мира - мира, в котором существуют вампиры и демоны, стремящиеся захватить власть. И только Баффи Саммерс может остановить их. Она - Истребительница вампиров, призванная защищать Землю от сил Зла. Однако, девушка испытывает внутренний конфликт - она хочет жить жизнью обыкновенной школьницы, не заботясь о судьбе всего человечества. В новой школе у нее бысто появляются друзья, скромница Уиллоу и весельчак Ксандер, но после встречи с библиотекарем школы Рупертом Джайлзом, Баффи понимает что прошлое всё же настигло её. Оказывается, грядет таинственный день "Жатвы", который обрушит Ад на Землю и освободит могучего Мастера...

Подобно отважной героине Аните Блейк (из романа “Запретный плод”), светловолосая бестия Баффи Соммерс вместе с подругой Фэйт мочит монстров.

Из серии в серию жуткие нежити ищут древние магические артефакты, способные усилить мощь их и без того сильной магии,
убивают невинных людей, стремятся добиться мирового господства. И каждый раз маленькая хрупкая Баффи, чей милый задорный светленький хвостик (в который собраны волосы) энергично прыгает из стороны в сторону во время смертельных поединков, встает между надвигающейся тьмой и миром ничего не подозревающих простых смертных.

Баффи и Фэйт – охотники на вампиров. А в остальном они обычные девчонки. Ходят в колледж, влюбляются в мальчишек,
светят на каждом углу розовыми трусиками, иногда целуются с вампирами.

Созданное как продолжение фильма “Баффи – истребительница вампиров” (Buffy the Vampire Slayer ) – 1992г., получилось скучное, примитивное зрелище, как и многое сериальное, что создается на телевидении